打開攝影集 《BLUE CARPET》，從開頭翻到結尾，會看見色調慢慢由午後的白雲藍天過渡到日暮盡頭的晦暗，就像經歷了一次生命流轉。

 

被拍攝的對象獨自走進海中，攝影師安靜跟在一旁，補捉他所看到的畫面。「我需要不是一個擺拍的模特兒，而是一個人，一個真實不造作的血肉之軀。」身體在冰凍的海水裡不由自主變冷，也不過是一種自然反應。把主角的臉容隱去，他們二人似上演一場即興的舞蹈，單純以肢體語言和眼神演繹當下的存在狀態，直接跟每秒變幻的環境對話，而導演是大海。

 

潮汐上漲，稜線在日夜轉換的交界模糊下去，人的心也忽然變得極其敏感，演變成與大自然充滿張力的拉扯，於大海看來卻依舊不外如是。所有錯綜複雜的事情，包括我們疑惑的思緒持續被浪潮拍打，瓦解，沖刷，重整。

 

從此端走到彼端，逐漸加深的藍是生命在每一天交替的隱喻。《BLUE CARPET》展示了人在自然裡各種充滿矛盾而充滿生命力的互動。

 

比起具體的影像，直感的拍照方式更多保存了現場的顏色、線條和動態，「即使只是風，也會在雲端、水面留下各種無以名狀的痕跡。」除了照片，此書還加上作者鄧浩倫的手繪線條，及書法家三三以作者創作的詩句所寫的字。奔放的字體和隨性的線條，跟照片相互交錯，把其中的原始力量延伸到畫面外去。